映画に詳しくない人でも、一度は「スティーブン・スピルバーグ」という名前を聞いたことがあるでしょう。彼は映画界の巨匠であり、その名は全世界に知れ渡っています。
『ジョーズ』、『E.T.』、『ジュラシック・パーク』など、彼の手がけた映画は、単なるエンターテインメントではなく、世代を超えて心に残るものとなっています。しかし、この偉大な監督がどのようにして映画の世界に足を踏み入れ、どうしてあれほどの名作を生み出すことができたのか、その背後にはどのような物語があるのでしょうか。
スティーブン・スピルバーグの作品には、彼自身の生い立ちが深く影響しています。彼の友人との関係、家族の背景、そして時に困難だった子供時代の経験は、彼の創造力の源泉となっているのです。これらの要素が絶妙に組み合わさり、視覚的な魔法としてスクリーン上で展開されるのです。
彼の映画は、単に楽しむだけではなく、我々に何かを感じさせ、考えさせる力を持っています。その一作一作に込められた情熱と創造性は、スティーブン・スピルバーグが映画界における真の芸術家である証拠であり、彼の作品が未来の世代にも愛され続ける理由だと言えます。
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1946年12月18日に誕生したスティーブン・スピルバーグは、映画史上最も影響力のある人物の一人であり、ハリウッドで最も有名な監督の地位を築いています。
彼は世界で最も裕福な映画製作者の一人であり、米経済誌フォーブスでのセレブリティランキングで2位に選ばれたこともある成功者です。
『ジョーズ』（1975年）で夏の超大作を世に送り出して以来、監督、プロデューサー、脚本家として、商業的に成功を収め、批評家からも高い評価を得た作品は数知れず、1970年代半ば以降の大衆映画作りを誰よりも定義づけてきました。
そんなスピルバーグの多岐にわたる業績と生い立ちについて、詳しく知りたい方には、ドキュメンタリー映画「スピルバーグ！」がおすすめです。
さらに、ドキュメンタリー映画を観た後に、スティーブン・スピルバーグの自伝的映画『フェイブルマンズ』を観ればより楽しむことができます。
スピルバーグの子供時代｜生い立ち
映画制作への興味
1946年12月18日、オハイオ州シンシナティの一家庭にスティーブン・スピルバーグが誕生しました。彼の父親は電気エンジニアとして知識豊かな人物であり、母親は優れたコンサートピアニストとしてその才能を発揮していました。このような家庭環境は、スピルバーグの創造性や芸術的センスを育てる土壌となりました。
12歳という若さで、父親の所有していた8ミリカメラを駆使して映画制作に初挑戦したスピルバーグ。その瞬間から、彼の心の中に映画への情熱の火が灯り、それは絶えることなく彼のキャリアを照らし続けることとなりました。
スピルバーグの家族はユダヤ教の信仰を持っていました。この信仰背景から、彼は周囲との文化的な違いやアイデンティティの問題に幾度となく直面しました。そんな中、映画制作は彼にとっての最も力強い自己表現の手段となったのです。その結果、彼の多くの作品には、自分自身のアイデンティティを探求し、受け入れる過程が繊細に描かれています。
家族との関係
スピルバーグにとって、10代の頃に父であるアーノルド・スピルバーグと、母であるリア・ポズナーが離婚をしたことは大きな出来事でした。
特にスピルバーグの初期の作品には、家族の絆の重要性や、離れてしまった家族との再会の喜び、そして家族とのつながりを失う恐怖など、家族に関連したテーマが多く描かれています。これは、彼自身が10代の頃に経験した家族の変化やその後の成熟期における家族との関係性が、彼のストーリーテリングに影響を与えているからだと言えます。
例えば、「E.T. 」では、家族が抱える問題や離れ離れになった家族の再会の喜びが中心的なテーマとして描かれています。この物語の中で、エリオットと彼の家族が外部の脅威や困難を乗り越えながら絆を深めていく様子が、スピルバーグ自身が経験した家族の離婚とその後の関係の変遷を反映しているとも言えるでしょう。
スピルバーグと学習障害｜困難を乗り越え
スピルバーグは、自らをディスクレシア（難読症）だったと語っています。驚くべきことに、この発達性読み書き障害としての正確な診断を受けたのは、彼が60歳を過ぎた後のことでした。
これに対しスピルバーグは、「映画を作ることで対処してきた」と述べています。
学生時代、スピルバーグは読書の困難さ、クラスメイトからのいじめ、そして学校の管理者の誤解といった多くの挑戦に直面していました。それでも彼は、「被害者だと感じたことはない」と言っています。
その理由は、個性的な友人たちとの強い絆を築き、一緒にこれらの困難を乗り越えてきたからです。実際、これらの友人たちとの経験が、後の彼の名作『グーニーズ』の原動力となったのです。
スピルバーグ初期の作品｜若き才能の開花
ヒット作を数多く生み出した巨匠であるスピルバーグ、彼の初期の作品について知ることで、いかにして映画界を代表する人物に成長したのかを理解することができます。
『激突！』（1971年）
| 上映時間 | 89分 |
| 監督 | スティーブン・スピルバーグ |
| キャスト | ・デニス・ウィーバー（デイヴィッド・マン） ・ジャクリーン・スコット（妻） |
「激突」は、スピルバーグの長編デビュー作です。もともとはテレビ映画として制作され、緻密に作られたサスペンスと圧倒的な緊張感が多くの人々の注目を引きました。この物語は、砂漠のハイウェイを執拗に追いかける邪悪なトラックドライバーに追われる一般の男性、デイビッド・マンの物語です。ドライバーの顔を明らかにすることなく、スピルバーグは強烈な敵キャラクターを見事に構築しました。
「激突」は、普通の状況に特別な緊張感を持たせるスピルバーグの特技を見せています。終わりのないハイウェイ、轟くエンジン、そしてトラックの静かな脅威は、スピルバーグの成長する監督としての力を示しています。その風景自体も、主人公の孤独と絶望を反映するキャラクターとして描かれました。
『続・激突！/カージャック』（1974年）
| 上映時間 | 109分 |
| 監督 | スティーブン・スピルバーグ |
| キャスト | ・ゴールディ・ホーン（ルー・ジーン・ボブリン） ・ウィリアム・アザートン（クローヴィス・マイケル・ボブリン） |
「激突！」の後、スピルバーグ初の劇場用映画として公開されたのが、「続・激突！/カージャックです。日本ではあたかも「激突！」の続編を思わせるようなタイトルになっていますが、続編ではなく正式タイトルは「The Sugarland Express」となります。
この映画は、裁判所の命令で子供の養育権を失った妻が、刑務所に服役中の夫を脱獄させ、子供を取り戻そうとする家族のドラマです。
単なる犯罪映画ではなく、メディアの過熱報道、警察の対応、そして人々の反応を背景に、社会への鋭い洞察を織り交ぜています。
『JAWS/ジョーズ』（1975年）
| 上映時間 | 123分 |
| 監督 | スティーブン・スピルバーグ |
| キャスト | ・ロイ・シャイダー（マーティン・ブロディ署長） ・ロバート・ショウ（クイント） ・リチャード・ドレイファス（マット・フーパー） |
スピルバーグの出世作となったのが、「JAWS/ジョーズ」です。ピーター・ベンチリーによる1974年の同名小説を元に、スピルバーグは人喰いサメの物語を文化現象に変えました。
そして、ジョン・ウィリアムズの忘れられない楽曲や画期的なカメラワークとともに、観客を震え上がらせたのです。
また、海上での撮影は技術的な問題が多数発生しました。特に機械式のサメの故障が顕著でした。しかし、スピルバーグはこれらの制約を強みに変えました。映画の多くの部分でサメが見えないというアプローチは、観客の想像力を掻き立て、サスペンス性を飛躍的に高めることに成功したと言えます。
『未知との遭遇』（1977年）
| 上映時間 | 137分 |
| 監督 | スティーブン・スピルバーグ |
| キャスト | ・リチャード・ドレイファス（ロイ・ニアリー） ・フランソワ・トリュフォー（クロード・ラコーム） |
スピルバーグのキャリア初期において、映画監督としての地位を不動のものにしたのがこの「未知との遭遇」という作品です。
「未知との遭遇」は、人類と地球外生命体との初めての接触を描いた作品ですが、それだけではありません。この映画は、人間の「信仰」、「信念」、そして「音楽」という普遍的なコミュニケーションの力を深掘りした内容になっています。
彼が少年時代に経験した驚きや好奇心が、この作品には色濃く反映されています。そのため、「未知との遭遇」は、ただのSF映画とは一線を画す、深いメッセージ性を持った作品として成立しています。
成長の背景｜影響を受けた人物と映画制作における哲学
影響を受けた人物
スティーブン・スピルバーグは、その名が世界中で知られる映画監督ですが、彼の輝かしいキャリアには多くの先人たちの影響が刻まれています。
その中でも、特に彼が深く尊敬し影響を受けてきた映画監督はアルフレッド・ヒッチコックです。ヒッチコックが独自に築き上げたサスペンスの作り方や、その巧みなストーリーテリング技術は、スピルバーグの多くの作品に息づいています。例えば、スピルバーグが監督した「ジョーズ」は、ヒッチコックの名作「鳥」や「サイコ」に見られるような、緻密な恐怖の演出技法が取り入れられています。
そして、ジョン・フォードの作品もまた、スピルバーグの映画製作における重要なインスピレーションの源となっています。フォードが描くアメリカ西部の精神や、深い家族愛は、スピルバーグの「インディ・ジョーンズ」シリーズや「E.T.」においても、そのエッセンスを感じ取ることができます。
サー・アルフレッド・ジョゼフ・ヒッチコック（英: Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE、1899年8月13日 – 1980年4月29日）は、イギリスの映画製作者である。映画史上最も影響力のある映画監督のひとりと見なされており、イギリスとアメリカ合衆国での60年にわたるキャリアの中で50本以上の長編映画を監督した。ほとんどの作品がサスペンス映画やスリラー映画であり、革新的な映画技法や独自の作風を使用し、「サスペンスの巨匠」や「スリラーの神様」と呼ばれた。ほとんどの監督作品に小さな役でカメオ出演したことや、テレビ番組『ヒッチコック劇場』（1955年 – 1965年）のホスト役を務めたことでも広く知られている。
Wikipediaより引用
ジョン・フォード（John Ford、1894年2月1日 – 1973年8月31日）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー、俳優である。1910年代から1960年代にかけての50年以上のキャリアで140本を超える作品を監督し、同時代の最も重要で影響力のある映画監督のひとりとして広く認められている。『駅馬車』（1939年）や『捜索者』（1956年）などの西部劇や、『静かなる男』（1952年）などの自身のルーツのアイリッシュを題材にした作品、『怒りの葡萄』（1940年）などの20世紀アメリカ文学の映画化で知られる。アカデミー賞では監督賞を史上最多の4回受賞している。
Wikipediaより引用
映画制作における哲学とスタイル
スティーブン・スピルバーグの映画制作における中心的な哲学は、「ストーリーテリングを重要視すること」です。もちろん、彼の作品は技術的な進歩や画期的なアイディアで知られることも多いですが、それ以上に心を打つ人間のドラマや社会へのメッセージをしっかりと内包しています。
彼の映画の真髄は、「共感」にあると言えるでしょう。スピルバーグは、観客が画面上のキャラクターや織りなすストーリーに心から共感できるような作品の制作を心掛けています。これは彼の作品の中に頻繁に登場する家族の絆、深い友情、純粋な愛情といった普遍的なテーマを通じて明確に感じられます。
彼の撮影スタイルの特徴として、「日常的な背景」の中に「非現実的な要素」を巧みに取り入れる技巧が挙げられます。このスタイルのおかげで、観客は映画の出来事を実際に起こり得るものとして受け入れることができます。例として、「E.T.」を取り上げると、実在しないはずの宇宙人が主人公となる物語ですが、彼らが登場する背景はリアルな家族の日常。この組み合わせが、観客に感情的な共感を呼び起こします。
さらに、スピルバーグは映画における「光」の演出に特別な注目を持っています。彼の多くの代表作、特に「E.T.」や「未知との遭遇」においては、光を駆使した劇的で心に残るシーンが幾つも織り込まれています。
【Q&A】スティーブン・スピルバーグに関するよくある質問
- スピルバーグが監督した有名作品は？
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スピルバーグの有名な作品は「E.T」、「ジュラシック・パーク」、「プライベート・ライアン」、「シンドラーのリスト」、「レディ・プレイヤー１」、「インディ・ジョーンズ」など数多くの作品があります。
- スピルバーグの結婚相手は誰ですか？
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スティーブン・スピルバーグの現在の結婚相手は女優のケイト・キャプショーです。ケイト・キャプショーは「インディージョーンズ/魔宮の伝説」にヒロインとして出演しています。スピルバーグは一度離婚しており、前の妻は女優のエイミー・アーヴィングです。
- スピルバーグの子供は何人いますか？
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スピルバーグには前妻とスピルバーグとの子、ケイト・キャプショーと前夫の子や養子を合わせて7人の子供がいます。
- スピルバーグが監督した映画で、オスカーを受賞したものはありますか？
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スピルバーグは「シンドラーのリスト」、「プライベート・ライアン」で監督賞を受賞しています。
【まとめ】スティーブン・スピルバーグの生い立ち
スピルバーグの生い立ちや幼少期の経験は、彼の映画の独創的な物語の源泉となっています。自らの境遇や家族との深い絆、さらに直面した困難は、彼の独特な社会的視点や哲学を形成しました。
これが彼の映画を他の作品と際立たせる要因となっています。彼の作品は、時代を超えて心に残り、多くの人々に愛されています。スピルバーグの背景を知ることで、その映画の深みと魅力がさらに理解できるでしょう。